Acid Rescues im Interview: Andrew Young über seinen Sound, Unabhängigkeit und Zukunftspläne
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Acid Rescues ist das Projekt von Andrew Young, einem koreanisch-amerikanischen Musiker aus Los Angeles, der seinen eigenen Weg als unabhängiger Künstler geht. Im Gespräch erzählt er, wie der ungewöhnliche Name seiner Musik einen persönlichen Bezug verleiht. Ursprünglich war sein Sound stark vom Pop-Punk geprägt, mittlerweile ist er emotionaler und polierter – dennoch fühlt sich Andrew mit dem Namen nach wie vor verbunden.
Andrew Young verantwortet alle Schritte seiner Musikproduktion selbst: Schreiben, Produzieren, Mix und Master. Die Entscheidung, wann ein Song fertig ist, trifft er dabei allein. Für ihn ist es die Kombination aus technischer Perfektion und dem richtigen Gefühl. Erst wenn alles „passt“ und sich für ihn richtig anfühlt, gibt er das Stück frei. Erfolg misst er vor allem an der Verbindung zu seinen Zuhörern, nicht an Streaming-Zahlen oder Followern. Lest selbst!
Der Name Acid Rescues stammt von einer Medizin-Flasche aus dem Supermarkt. Wie siehst du den Namen heute? Ist die Musik für dich zu einer Art „Rettung“ für deine Kreativität geworden?
Ich finde den Namen immer noch ziemlich cool. Am Anfang war meine Musik eher Pop-Punk, da passte das perfekt. Jetzt ist mein Sound emotionaler und polierter, aber der Name funktioniert trotzdem noch. Viele denken bei „Acid“ an Psychedelika, aber ich erkläre ihnen dann immer ganz ehrlich, dass ich einfach manchmal Magenschmerzen habe. Das ist meine Verbindung zum Namen!
Du produzierst, mixt und masterst alles selbst. Wann weißt du, dass ein Song wirklich fertig ist, wenn niemand außer dir die Entscheidung trifft?
Das ist eine Mischung aus Vibe und Technik. Technisch müssen die Level stimmen und alles muss sauber editiert sein. Aber am wichtigsten ist das Gefühl: Wenn ich den Song höre und mich einfach gut dabei fühle, dann ist er fertig.
Wenn du auf den Meilenstein „One Year After the Rescue“ zurückblickst: Was ist das Wichtigste, das du über das Musikbusiness gelernt hast?
Es ist ein Marathon, kein Sprint. Viele wollen schnellen Erfolg, aber es ist eine lebenslange Reise. Ich wünschte, ich hätte von Tag eins an gewusst, dass man einfach das tun muss, was sich für einen selbst richtig anfühlt, statt auf jede Kritik oder jeden Ratschlag von außen zu hören.
Deine Releases in 2024, wie What if We Tried, legen den Fokus auf Live-Versionen. Warum ist dir dieser Live-Aspekt so wichtig?
Ich liebe Live-Musik! Ich komme aus einer Zeit, in der man Musik gemacht hat, um sie auf der Bühne zu spielen. Außerdem sind meine Bandmitglieder fantastisch. Wir haben unsere Proben aufgenommen und es klang einfach so gut, dass ich ein Album daraus machen musste.
Du arbeitest viel alleine, hast aber auch mit Künstlern wie Nathan Kousol (1VERSE) kollaboriert. Wie entscheidest du, wer zu deinem Sound passt?
Bei Nathan war es so, dass er mir den Song zum Mischen geschickt hat. Ich hatte das Gefühl, dass meine Backing Vocals gut passen würden, er fand es super und so wurde eine Kollaboration daraus. Solange die Energie und die Beziehung stimmen, bin ich für alles offen.
In Zeiten von viralen TikTok-Hits: Wie misst du den Erfolg von Acid Rescues? Geht es um Zahlen oder die Connection?
Definitiv die Verbindung zu den Zuhörern. Solange ich Musik rausbringen, Shows spielen und eine Connection zu den Menschen aufbauen kann, die mich unterstützen, ist das für mich Erfolg – egal wie viele Follower ich habe.
Als Independent-Artist hast du kein Label, das dir sagt, was als Nächstes kommt. Was sind deine Pläne für das nächste Jahr?
Eines meiner großen Ziele ist eine Tour. Bisher habe ich meistens lokal in LA gespielt, aber ich möchte endlich richtig auf Tour gehen. Ich muss noch viel darüber lernen, wie man das alles organisiert, aber ich bin bereit dafür!
Acid Rescues im Interview by Elisa Cutullè
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