Interview mit Emma Amelin: Über das erste A FESTIVAL in Paris
Emma Amelin, Gründerin und CEO von 5 Oceans Entertainment, hat mit THE A FESTIVAL in Paris ein Veranstaltungsformat entwickelt, das weit mehr sein will als eine reine Konzertreihe. Im Interview erklärt sie, wie das Festival Künstlern eine Bühne bietet, um ihre vielfältigen Talente zu zeigen, und dem Publikum tiefere Einblicke in künstlerische Prozesse ermöglicht.
Der Fokus liegt nicht nur auf den Auftritten, sondern auch auf den Begegnungen zwischen Künstlern und Fans, die über klassische Konzertmomente hinausgehen. So entsteht eine intensive und interaktive Erfahrung, bei der Künstler als inspirierende Persönlichkeiten wahrgenommen werden und die Gäste die Vielfalt asiatischer Unterhaltung besser verstehen können.
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Es geht nicht mehr nur darum, einer Performance beizuwohnen.
- Emma Amelin
Mit einem außergewöhnlichen Programm von 5 großen Shows und 3 Mini-Sessions pro Tag ist das Tempo dieser Veranstaltung besonders ehrgeizig. Was war die Hauptinspiration hinter der Erstellung einer so intensiven Erfahrung für das Publikum?
Von Anfang an lag unser Fokus nicht auf dem Programm, sondern auf den Künstlern: Wie können wir ihnen ermöglichen, ihre Welt, ihre Kreativität und alles, was ihre Einzigartigkeit ausmacht, voll zum Ausdruck zu bringen? Heute lassen sich Künstler nicht mehr nur auf ein Konzert oder eine Rolle in einer Serie reduzieren. Es sind Persönlichkeiten mit Geschichten zu erzählen, Inspirationen zu teilen und einem echten Wunsch zur Vermittlung. Wir wollten ihnen einen Rahmen bieten, der es ihnen ermöglicht, diese Dimension ihrer Arbeit voll zu entfalten.
Gleichzeitig hat sich auch das Publikum verändert. Es geht nicht mehr nur darum, einer Performance beizuwohnen. Das Publikum möchte die Künstler besser verstehen, entdecken, was sie inspiriert, wie sie kreieren, ihren Werdegang nachvollziehen und Momente der Nähe erleben, die dieser Begegnung eine andere Dimension verleihen. Aus dem Aufeinandertreffen dieser beiden Erwartungen ist THE A FESTIVAL entstanden. Die Konzerte bleiben natürlich das Herzstück des Events, aber sie werden durch Erlebnisse bereichert, die es den Künstlern ermöglichen, mehr zu teilen, und dem Publikum Zugang zu einer tieferen Dimension ihres künstlerischen Schaffens bieten, die im Rahmen eines normalen Konzerts oder einer Vorführung selten sichtbar ist.
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Das Konzept basiert auf einem direkten Austausch, bei dem die Künstler ihr Know-how in Bereichen wie Tanz, Gesang, Schauspiel oder Sprachen (Koreanisch, Philippinisch, Chinesisch oder Thailändisch) an die Fans weitergeben. Wie haben Sie die Gäste ausgewählt, die in der Lage sind, diese Rolle als Mentoren zu übernehmen?
Ich würde nicht unbedingt von Mentoren sprechen. Wir wollten vor allem ein Festival schaffen, bei dem die Künstler nicht nur auf die Bühne kommen, um aufzutreten oder ihr Publikum für ein paar Minuten zu treffen. Die Idee war, über die Bühne und traditionelle Begegnungen hinauszugehen, um Momente zu schaffen, in denen die Künstler das teilen können, was sie normalerweise nicht zeigen. Genau diese Idee der Vermittlung steht im Mittelpunkt des Projekts. Wir suchen daher vor allem nach Künstlern, die Freude daran haben, ihrem Publikum zu begegnen und mit Aufrichtigkeit das zu zeigen, was sie über die Bühne oder den Bildschirm hinaus antreibt.
Das erste Schlüsselwort ist Talent. Das ist die einzige wahre Voraussetzung. Man muss nicht Millionen Follower haben, um etwas Einzigartiges zu erzählen oder weiterzugeben. Aus diesem Grund haben bestimmte Gruppen, Sänger oder Schauspieler ihren vollen Platz in einem Festival wie unserem. Künstler ins Rampenlicht zu rücken, die es verdienen, entdeckt zu werden, ist für uns genauso wichtig wie diejenigen zu versammeln, die bereits ein großes Publikum anziehen.
Das zweite Schlüsselwort ist Vielfalt. In Asien verlaufen die Karrierewege selten linear. Künstler bewegen sich ganz natürlich von einer Disziplin zur anderen und bauen oft vielseitige Karrieren auf. Wir wollten, dass sich diese Realität in unserem Programm widerspiegelt, indem wir Künstler mit sehr unterschiedlichen Profilen zusammenbringen – von aufstrebenden Talenten bis hin zu etablierten Größen. Diese Vielfalt macht den Reichtum des Festivals aus.
Das dritte Schlüsselwort ist der Moment. Wir verfolgen einige Künstler seit ihren Anfängen, manchmal sogar vor ihren offiziellen Debüts. Andere kommen später dazu. Es gibt keine Regel. Eine Programmgestaltung ist auch eine Frage des Timings. Es müssen sich alle Planeten ausrichten: das Projekt, der Künstler, das Publikum. Genau da ergibt alles einen Sinn.
Interview geführt: Elisa Cutullè
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