AM8IC Interview: Eine Brücke zwischen Kulturen und Musikwelten
AM8IC Interview ©Promo Bild
Die chinesischstämmige Boygroup AM8IC hat ein spezielles Profil in der aktuellen K-Pop-Generation: Sie kombiniert ihre kulturellen Wurzeln mit dem intensiven koreanischen Trainee-System, in dem sie ausgebildet wurden. Kurz vor ihrem ersten Auftritt in Europa auf dem THE A FESTIVAL sprechen sie über ihre Erfahrungen beim Navigieren zwischen unterschiedlichen Kulturen und den besonderen Reiz der europäischen Fan-Community.
Im Interview erklären sie, was Heimat für sie bedeutet, wie sie mit den Sprachen und Erwartungen auf der Bühne umgehen und welche kreative Motivation sie antreibt. AM8IC rückt damit das Bild einer internationalen K-Pop-Gruppe ins Zentrum, die viel mehr sein möchte als eine reine Musik-Formation.
Als interkulturelle Group mit chinesischen Wurzeln und koreanischem Training: Wie erlebt ihr den Dialog zwischen östlichen und westlichen Pop-Traditionen? Welche kulturellen Nuancen oder historischen Musikbewegungen in Europa faszinieren euch abseits der künstlerischen Unterschiede besonders?
Ehrlich gesagt fangen wir gerade erst an, die europäische Kultur und ihre Musikgeschichte richtig kennenzulernen. Wir möchten deshalb gar nicht ein einzelnes Movement herausgreifen, ohne es tief genug zu verstehen – aber wir freuen uns riesig darauf, all das hautnah zu erleben!
Was uns bisher am meisten fasziniert, ist zu beobachten, wie die Fans in Europa K-Pop in ihren eigenen Alltag integriert haben. Es geht eben nicht nur um die Songs an sich, sondern um diese besondere Connection zwischen Artist und Fan, die Energie bei Live-Shows, Fashion und Visuals. Die Fans verleihen dem Ganzen in ihren eigenen Sprachen und auf ihre ganz eigene Art Ausdruck. Es ist absolut spannend zu sehen, wie dieselbe Musik je nach Zuhörer eine völlig neue Bedeutung bekommen kann.
Für uns bedeutet der Austausch zwischen Eastern und Western Pop genau das: Dass Menschen sich gegenseitig inspirieren und neue Wege finden, sich auszudrücken. Wir sind in China aufgewachsen, haben in Korea trainiert und bekommen jetzt die Chance, vor europäischem Publikum zu performen. Dadurch werden wir selbst Teil dieses Dialogs. Wir wollen diesen Weg aktiv mitgestalten – teilen, was wir tun, von den Menschen lernen, denen wir begegnen, und ihnen zeigen, wer AM8IC ist. Wenn man durch Training und Karriere ständig zwischen verschiedenen Ländern und Kulturen unterwegs ist, wird der Begriff „Heimat“ oft recht abstrakt.
Welcher ganz bestimmte Sinneseindruck – ein Gericht, ein Sound der Stadt oder ein vertrauter Duft – holt euch augenblicklich wieder zurück und gibt euch dieses Gefühl von Zuhause?
Da gibt es unglaublich viel – Essen, vertraute Straßen, bestimmte Menschen… Aber wenn wir uns für eine Sache entscheiden müssten, ist es der Sound vertrauter Stimmen, sobald wir am Flughafen landen. Nach langer Zeit des Trainings und Arbeitens in Korea fliegen wir manchmal für eine kurze Pause zurück nach China. Noch bevor wir unsere Familien sehen oder zu Hause ankommen, reicht es schon, die Gespräche um uns herum zu hören, um sofort zu fühlen: „Ich bin wieder da.“
Da fällt sofort eine gewisse Anspannung ab. Wenn wir dann etwas Vertrautes essen oder durch Straßen laufen, die wir seit Jahren kennen, wird dieses Gefühl nur noch stärker. Es ist fast so, als würde der Körper den Ort wiedererkennen, noch bevor man bewusst darüber nachdenkt.
Das ist das Schöne an Zuhause: Du musst nichts beweisen, nichts erreichen und dich nicht erklären. Einfach von den Sounds und der Atmosphäre eines Ortes umgeben zu sein, an dem man so viel Zeit seines Lebens verbracht hat, gibt einem sofort eine innere Ruhe. Sprach- und Kulturgrenzen zu überwinden ist ein zentraler Teil eurer Identität.
Wenn ihr in eurer Musik verschiedene Sprachen und die Erwartungen des Publikums zusammenbringt: Wie sorgt ihr dafür, dass die eigentliche Story des Songs universell ankommt, ohne dass eure kulturelle Authentizität verloren geht?
Wir haben als K-Pop-Artists trainiert und debütiert, weshalb wir extrem viel Energie darin stecken, die Sprache und den Ausdruck unserer Songs tief zu durchdringen. Das geht weit über die korrekte koreanische Aussprache hinaus: Wir arbeiten intensiv daran, was jede einzelne Zeile wirklich bedeutet, welche Worte Betonung brauchen und wie wir emotionale Nuancen über Phrasierung und Delivery rüberbringen können. Wir verbringen Stunden im Studio, um an genau diesen Details zu feilen.
Unser CEO hat uns erzählt, dass ihm bei der Planung einer K-Pop-Group aus rein chinesischen Membern eine Sache besonders wichtig war: unsere Haltung gegenüber K-Pop. Für uns bedeutet das, das Erbe früherer Generationen zu respektieren, von ihnen zu lernen und gleichzeitig zu überlegen, was wir selbst mit unseren eigenen Stimmen und Erfahrungen einbringen können.
Unsere chinesische Herkunft ist dabei ganz natürlich Teil unserer Identität. Obwohl wir den Großteil unseres Contents auf Koreanisch filmen, sprechen wir es noch nicht komplett fließend und switchen im Alltag oft spontan zwischen Koreanisch, Chinesisch und Englisch hin und her. Dabei quatschen wir oft über Dinge aus unserem Leben in China oder teilen Traditionen, mit denen wir aufgewachsen sind. Das ist einfach unsere normale Art zu kommunizieren.
Wir glauben fest daran, dass Gefühle wie Sehnsucht, das Jagen von Träumen oder die Angst vor der Zukunft Menschen unabhängig von Sprache erreichen können. Unser Job ist es, die Story zu fühlen, die wir erzählen, und ehrlich zu meinen, was wir singen. Wenn uns das gelingt, hoffen wir, dass sich Hörer unterschiedlichster Herkunft in unserer Musik wiederfinden. Genau diese Mischung aus dem, was wir gelernt haben, und dem, was wir gelebt haben, macht den Vibe von AM8IC aus.
Mal abseits vom Rampenlicht und der Entertainment-Welt: In welchem Studienfach, Handwerk oder akademischen Bereich wärt ihr heute gelandet, wenn der Weg nicht Richtung Musik gegangen wäre?
Wäre ich kein Artist geworden, hätte ich mich wohl in den Bereichen Fashion Design, Styling oder Brand Identity gesehen. Ich liebe den Gedanken, mit einer vagen Idee zu starten und sie Schritt für Schritt in etwas Greifbares zu verwandeln – das gibt mir ein enormes Erfolgsgefühl. Selbst ohne Gesang hätte ich ein Feld gewählt, in dem ich erschaffen und mich ausdrücken kann. Für die Zukunft wünsche ich mir, meine Leidenschaften für Musik, Fashion und Visuals zu kombinieren und etwas ganz Eigenes auf die Beine zu stellen!
Ich weiß, die Frage zielt auf ein Leben außerhalb der Branche ab, aber meine Gedanken landen trotzdem sofort beim Schauspiel. Das begeistert mich schon riesig lange. Wenn ich also kein Sänger geworden wäre, hätte ich Schauspiel studiert und versucht, als Schauspieler durchzustarten.
Für mich ist es echt schwer, mich in einer völlig anderen Branche zu sehen. Wäre ich kein Idol, würde ich wahrscheinlich Musik produzieren oder als Tänzer arbeiten. Musik und Tanz lassen mich Emotionen ausdrücken, für die mir manchmal die Worte fehlen – und das hätte ich in irgendeiner Form definitiv beibehalten wollen.
MINGKAI
Artist
Ohne das Idol-Leben hätte ich vermutlich Fotografie oder Filmregie studiert. Ich liebe es, meine Gefühle und den Blick auf die Welt durch die Linse einzufangen. Ich würde zu gerne die Bilder und Stories aus meinem Kopf in visuelle Werke verwandeln, die sich Menschen ansehen können.
Ehrlich gesagt fällt es mir extrem schwer, mir etwas vorzustellen, das gar nichts mit Musik zu tun hat (lacht). Selbst als Nicht-Idol wäre ich der Musik treu geblieben – als Musiker, hinter den Kulissen oder vielleicht als Dozent. Der Job wäre vielleicht ein anderer, aber weiterhin das zu tun, was ich liebe, und mein Leben danach auszurichten, würde mich glücklich machen.
Stellt euch vor, AM8IC müsste einen intimen, lokalen Akustik-Indie-Folk-Song aus einer völlig fremden Kultur in einen satten Electronic-Dance-Track verwandeln: Welchen Vibe würdet ihr wählen und wie bewahrt ihr die Seele des Originals?
Wir haben uns noch nicht auf einen konkreten Song festgelegt, aber wir haben extrem Lust darauf, Tracks mit feinen Rhythmen und besonderer Atmosphäre neu zu interpretieren – etwa sanfte Gitarren-Vibes aus dem Bossa Nova. Gitarrengetriebene Sounds sprechen uns extrem an, besonders in Kombination mit der Idee, eine Choreografie zu kreieren, die über den gesamten Track hinweg eine eigene Story erzählt.
Einen ähnlichen Ansatz haben wir schon bei unserer eigenen Choreografie für das Cover von Lucky Dayes „Buying Time“ ausprobiert. Wir wollten den Vibe und den emotionalen Bogen des Songs durch eine vollständige Performance erlebbar machen. Noch mehr Storytelling durch Bewegung in Songs einzubringen, ist etwas, das wir unbedingt weiterverfolgen wollen!
Wenn wir so ein Element in einen kräftigeren Electronic Dance Track übersetzen würden, würden wir das Treatment um eine prägnante Gitarrenmelodie oder das rhythmische Pattern des Originals herum aufbauen und es mit einer satten Bassline und elektronischer Production aufladen. Selbst wenn der Sound energiegeladener wird, sollten die Bewegungen – und gerade auch die ruhigen Momente in der Choreografie – die zarten Emotionen des Originals weitertragen.
Für uns bedeutet das Bewahren der Essenz eines Songs nämlich nicht, jeden Sound 1:1 zu kopieren. Es geht darum, einen neuen Weg zu finden, genau das Gefühl zu transportieren, das uns zu Beginn gefesselt hat. Wenn unsere Version die Leute neugierig genug macht, das Original auszuchecken, dann hat die Interpretation für uns ihren Zweck erfüllt.
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Interview by Elisa Cutullè
