Catch The Young: Neuer Wind für die K-Rock-Szene
©Elisa CutullèIn einer K-Pop-Welt, die oft von perfekt choreografierten Performance-Groups geprägt ist, bringen Catch The Young (캐치더영) genau das Quäntchen rohe Energie mit, nach dem sich viele Live-Musik-Fans sehnen! Das fünfköpfige Gespann debütierte Ende 2023 mit ihrer Mini-Album-Reihe Fragments of Youth und hat sich blitzschnell einen Namen als echte Selbsterzeuger-Band gemacht.
Bei ihnen wird jedes Instrument live eingespielt, und von den ersten Songskizzen bis zum finalen Arrangement legen die Fünf selbst Hand an. Ihr Sound verbindet die Strahlkraft und die eingängigen Melodien des K-Pop mit der emotionalen Tiefe und Dynamik von Alternative Pop-Rock.
Wir haben uns mit den Jungs von Catch The Young unterhalten, um mit ihnen über ihren Songwriting-Prozess, ihre musikalischen Traum-Kollaborationspartner und das unbeschreibliche Gefühl von echter Live-Energie zu sprechen.
Wer sind Catch The Young?
Wer sind Catch The Young?
- Sani (강산이) – Leader, Bassist & Sub-Vocalist: Als Kopf der Band sorgt er am Bass für das musikalische Fundament und bringt mit seinem Gespür für Groove die nötige Struktur in den Sound.
- Jungmo (최정모) – Drummer: Er gibt den Takt an und bringt mit seinen kraftvollen, dynamischen Beats die richtige Energie in jeden Track.
- Kihoon (안기훈) – Gitarrist: Mit prägnanten Riffs, vielschichtigen Akkorden und eingängigen Soli verleiht er dem Sound der Band ihre ganz eigene Rock-Kante.
- Namhyun (김남현 / Andrew Kim) – Main Vocalist: Mit seiner ehrlichen, ausdrucksstarken Stimme trägt er die Hauptmelodien und sorgt für die emotionalen Höhepunkte.
- Junyong (이준용) – Keyboarder, Vocalist & Maknae: Als jüngstes Mitglied sorgt er an den Keys und Synths für die passenden Klangfarben, die den Songs ihren modernen Anstrich verleihen.
©Elisa Cutullè
Eure Musik hält eine perfekte Balance zwischen leuchtenden K-Pop-Einflüssen und vielschichtigem Alternative Pop-Rock mit komplexen Harmonien. Wenn ihr euch zusammensetzt, um einen neuen Song zu skizzieren: Wie plant ihr die Struktur, um jedem Instrument – von den mehrstimmigen Gesangsarrangements bis hin zu Bass und Keyboard – seinen eigenen Raum zum Glänzen zu geben?
Da jeder von uns über seine eigene musikalische Expertise verfügt, geben wir uns große Mühe, gemeinsam den bestmöglichen Sound zu schaffen. Wir wollen Musik machen, die nicht langweilig wird und mit der sich möglichst viele Menschen identifizieren können. Deshalb geben wir uns gegenseitig viel Feedback und entwickeln die Songs gemeinsam weiter.
Beim Songwriting ist uns besonders wichtig, dass jedes Instrument nicht einfach nur dazu dient, den Song auszufüllen, sondern seinen eigenen Charakter bekommt. Manchmal beginnen wir mit der Gesangsmelodie und den Harmonien, manchmal mit einer Idee für Gitarre, Keyboard oder Bass. Wir bauen die verschiedenen Elemente nach und nach auf und suchen nach einer Struktur, die am besten funktioniert, wenn wir fünf gemeinsam spielen.
Das Besondere an einer Band ist, dass wir einen Song durch ganz unterschiedliche Arten des Spielens gemeinsam fertigstellen und präsentieren können. Deshalb versuchen wir, die Stärken und den individuellen Charakter jedes Parts so weit wie möglich hervorzuheben.
Beim Entstehungsprozess eines Songs teilen wir die Songstruktur und die Gesangsparts so auf, dass jeder Part möglichst gut zum Song passt und seine eigene Stärke zur Geltung kommt. Normalerweise nehmen wir die Songs auch mehrmals auf und überarbeiten sie dabei Schritt für Schritt.
Jeder von uns kümmert sich um sein eigenes Instrument und versucht, mit seinem Verständnis und seiner Erfahrung das Instrument so einzusetzen, dass daraus ein möglichst stimmiger und gleichzeitig einzigartiger Sound entsteht.
©Elisa Cutullè
Die K-Indie- und Rock-Szene ist derzeit unglaublich dynamisch, besonders durch Events wie K-INDIE ON, die ein internationales Publikum ansprechen. Wenn Catch The Young eine Traum-Kollaboration mit einer internationalen Rockband oder einem Künstler – ob aus der Vergangenheit oder der Gegenwart – gestalten könnte: Wer wäre es und was für einen Sound würdet ihr gerne gemeinsam kreieren?
Wenn ich wirklich jeden Künstler auswählen könnte, würde ich John Lennon wählen. Nicht nur, weil wir ihn heute nicht mehr sehen können, sondern vor allem, weil ich seine Gedanken und seine musikalische Sichtweise unglaublich spannend finde. Ich würde sehr gerne seine außergewöhnliche Begabung direkt aus nächster Nähe erleben. Es wäre wahrscheinlich weniger eine Zusammenarbeit als vielmehr eine einseitige Musikstunde. (lacht)
Persönlich würde ich sehr gerne einmal mit Coldplay zusammenarbeiten. Ihre Musik hat mich schon immer stark inspiriert. Ich finde besonders beeindruckend, dass sie auf der Grundlage eines Bandsounds Musik geschaffen haben, mit der sich gleichzeitig sehr viele Menschen identifizieren können. Wenn wir gemeinsam einen Song machen könnten, würde ich gerne das Thema „Jugend“ aufgreifen und einen hellen, mitreißenden Rocksong schaffen, in dem sich die Farben beider Bands ganz natürlich verbinden.
Ich würde sehr gerne mit Coldplay zusammenarbeiten. Ich habe ihre Musik schon seit meiner Kindheit viel gehört und finde, dass sie eine sehr klare eigene Atmosphäre und musikalische Farbe haben. Deshalb würde ich gerne einmal mit ihnen zusammenarbeiten.
Ich würde gerne mit ONE OK ROCK zusammenarbeiten, insbesondere weil ich Taka als Sänger in Bezug auf Gesangstechnik und Performance sehr bewundere und mich in diesen Bereichen weiterentwickeln möchte. Ich würde gerne gemeinsam einen Song machen, mit dem wir das Publikum völlig mitreißen können.
Namhyun würde gern mit ONE OK ROCK zusammenarbeiten ©JennasPhotoworlds
Ich würde sehr gerne mit Bon Jovi zusammenarbeiten, einer Rockband, die ich persönlich wirklich liebe.
Music Video zu Amplify:
In einer Branche, die oft von tanzfokussiertem K-Pop dominiert wird, sticht Catch The Young als komplett selbstproduzierende Youth-Rock-Band heraus, bei der jedes Mitglied sein Instrument live spielt. Wie bewahrt ihr euch diese Hingabe zur rohen Live-Energie einer Band und hebt euch gleichzeitig in der heutigen, schnelllebigen Musiklandschaft ab?
Was Catch The Young besonders wichtig ist, ist letztlich die Energie, die wir als Band durch das eigene Spielen erzeugen. Natürlich ist es wichtig, auf der Bühne einen perfekt vorbereiteten Sound zu präsentieren. Aber die Spannung und die spontane Energie, die in dem Moment entstehen, in dem wir tatsächlich selbst spielen, sind etwas, das meiner Meinung nach nur eine Live-Band vermitteln kann. Auch die Kommunikation mit dem Publikum und die Möglichkeit, die Atmosphäre je nach Situation zu verändern, sind für uns sehr wichtig.
Unser größtes Alleinstellungsmerkmal ist meiner Meinung nach, dass alle Mitglieder ihre Instrumente selbst spielen und aktiv an der Musik arbeiten. Deshalb wollen wir auf der Bühne nicht nur etwas zeigen, das vorher bis ins kleinste Detail festgelegt wurde, sondern unsere Gefühle und Energie in diesem Moment möglichst ehrlich vermitteln. Wir möchten die Energie einer Live-Band weiterhin bewahren, gleichzeitig musikalisch immer wieder neue Dinge ausprobieren und unsere eigene Musik als Catch The Young weiterentwickeln.
Ich finde, eine Band muss natürlich live spielen. Durch unsere musikalischen Fähigkeiten und unsere Performance wollen wir unsere eigene, unverwechselbare Farbe als Catch The Young zeigen.
Jedes Mitglied bringt eigene Ideen für seinen Part ein und entwickelt ihn so, dass er musikalisch möglichst gut zum gesamten Song passt. Außerdem setzen wir bewusst Synthesizer-Sounds ein, um unseren eigenen Sound stärker hervorzuheben. Auch auf der Bühne versuchen wir, durch dynamische Bewegungen und energiegeladene Performances unsere eigene Farbe zu entwickeln und diese Energie an das Publikum weiterzugeben.
Die rohe Energie einer Band entsteht für mich durch unsere Freiheit auf der Bühne und dadurch, dass wir unsere Musik selbst schreiben und gestalten. Außerdem liegt unsere eigene Farbe in den ungewöhnlichen Songarrangements, Patterns und Sessions sowie in unserer Performance.
Unsere Impressionen vom Konzert:
Written by Elisa Cutullè
