Sunny Lukas im Interview – Die grenzenlose Evolution des asiatischen Pop
Sunny Lukas im Interview mit K-Pop in Germany
Es gibt eine dynamische Bewegung, die die Codes der globalen Popmusik völlig neu definiert. Während die koreanische Szene einen wegweisenden Pfad geebnet hat, beweist Künstler Sunny Lukas, dass die Zukunft der Popmusik in einer absoluten, bewussten kulturellen Fluidität liegt. Geboren in Hongkong und akademisch ausgebildet an der renommierten Berklee College of Music in den USA, setzt der 26-jährige Singer-Songwriter seinen Weg auf dem europäischen Markt konsequent fort. Erst kürzlich bewies er mit seiner Single „Laissez-moi faire“ einmal mehr sein Gespür für grenzenlose Sounds.
Wer ist Sunny Lukas?
Sunny Lukas ist längst kein Unbekannter mehr, sondern ein unabhängiger Künstler mit über 30 Millionen Streams und einer Social-Media-Präsenz von über einer Milliarde Aufrufen. Er schreibt, komponiert und produziert seine Tracks komplett selbst. In seiner Biografie finden sich Kollaborationen mit US-Schwergewichten wie dem mehrfachen Grammy-Gewinner James Fauntleroy und dem Produzenten Hit-Boy. Diese handwerkliche Präzision führt zu einer unverkennbaren akustischen Handschrift, bei der urbane R&B-Wurzeln auf eine globale melodische Sensibilität treffen.
Foto © Lisa Schiefer
Musikalisch entpuppt sich „Laissez-moi faire“ als tanzbare Hybrid-Konstruktion: Ein tiefes R&B- und Soul-Skelett trifft auf Latino-Rhythmen, tanzbare Grooves und organische spanische Gitarrenlinien. Textlich nutzt Sunny Lukas Sprache als rhythmisches Instrument und wechselt elegant zwischen Französisch und Englisch. Die Lyrics fangen die knisternde Atmosphäre eines spontanen Flirts im Pariser Nachtleben ein – von einem Glas Wein bis zur mitternächtlichen Fahrt an das Seine-Ufer.
Sunny Lukas Live Erleben
Im Oktober wird Sunny Lukas beim renommierten The A Festival in Paris live auf der Bühne stehen. Für seine wachsende Community in Europa bietet dieser Auftritt die ideale Gelegenheit, seine mitreißende Bühnenpräsenz hautnah zu erleben.
Sunny Lukas im Interview
Sunny Lukas
Questions, answers and stories from the artists behind the music.
Du verbindest Hongkong, die USA und Europa. Wie verhinderst du, dass dein Sound zu einer beliebigen „internationalen“ Mischung wird?
Ich wollte nie einfach nur um des Internationalseins willen „international“ sein. Mir geht es um Ehrlichkeit. Hongkong, Berklee und jetzt Europa sind verschiedene Kapitel meiner Lebensgeschichte, aber der Erzähler bleibt derselbe. Wenn sich die Musik für mich authentisch anfühlt, trägt sie all diese Einflüsse ganz natürlich in sich, ohne ihre Identität zu verlieren. Genau das macht meinen Sound aus.
Was war der größte Kompromiss, den du für deine kreative Unabhängigkeit eingehen musstest?
Geduld der Schnelligkeit vorzuziehen. Der Druck, ständig Inhalte zu veröffentlichen und Trends hinterherzujagen, ist riesig. Ich musste lernen, dass nicht jede Gelegenheit auch die richtige ist. Als unabhängiger Künstler dauert es manchmal länger, bestimmte Meilensteine zu erreichen. Aber mir ist es viel lieber, jahrelang an etwas zu bauen, das bleibt, als einem flüchtigen Trend hinterherzulaufen. Langlebigkeit entsteht durch eine echte Verbindung zum Publikum.
Du hast bereits mit Größen wie Hit-Boy und James Fauntleroy gearbeitet. Was musstest du trotz deiner fundierten Berklee-Ausbildung im Studio neu lernen?
Berklee hat mir das theoretische Fundament und die Regeln gegeben. Aber bei der Arbeit mit solchen Branchengrößen musste ich verlernen, mich rein auf sture Technik zu verlassen. Musik braucht Seele und echte menschliche Kommunikation – das steht in keinem Lehrbuch. Es geht letztlich um persönliche Verbindungen und die Energie zwischen Menschen im Raum.
Die Branche liebt Etiketten wie „C-Pop“ oder „R&B“. Warum schreibst du in sechs Sprachen, und wie brichst du diese Schubladen auf?
Labels machen es der Industrie leichter, Musik zu vermarkten. Aber wenn ich auf Englisch, Mandarin, Französisch, Koreanisch oder Spanisch schreibe, tue ich das nicht für ein Häkchen in einer Box. Jede Sprache hat ihre eigene emotionale Frequenz und Farbe. Wenn das Publikum aufhört zu fragen, zu welchem Genre ein Song gehört, und stattdessen fühlt, was er auslöst, lösen sich Grenzen von ganz alleine auf.
Bei „Laissez-moi faire“ nutzt du das Konzept eines „Mini-Vertical-Dramas“. Diktieren Kurzvideos heute, wie Songs geschrieben werden?
Kurze Videoformate revolutionieren, wie Menschen Musik entdecken, aber sie sollten nicht das Songwriting diktieren. Natürlich muss man die Aufmerksamkeit heute schneller fesseln als früher. Die Herausforderung liegt darin, diese Sofortwirkung zu erzielen, ohne die künstlerische Tiefe des gesamten Tracks zu opfern. Das visuelle Format soll die Musik ergänzen, nicht ersetzen.
Das Musikvideo von Sunny Lukas zu Laissez-Moi Faire
Welche Orte außerhalb von Paris inspirieren dich musikalisch in Europa?
Definitiv Monte Carlo und die Atmosphäre der Riviera. Die Küstenlinie, die Boote, die klassische Eleganz und dieses filmische Gefühl von Freiheit inspirieren mich sehr. Es hat eine luxuriöse, aber gleichzeitig sehr freie und dynamische Energie. Diese Stimmung hat auch die elegante, maritime Ästhetik rund um meine Musik und die Welt von VOYAGE stark geprägt.
Du verbringst viel Zeit in Europa. Was schätzt du am europäischen Lebensgefühl besonders?
Ich habe mich sofort mit dem europäischen Ritual verbunden gefühlt, bei einem Kaffee oder einem Essen zur Ruhe zu kommen. Die Menschen nehmen sich Zeit, miteinander zu sprechen, die Stadt zu beobachten und den Moment zu genießen, anstatt hetzend zum nächsten Termin zu rennen. Schönheitsbewusstsein, Mode, Essen und Architektur gehören hier ganz natürlich zum Alltag. Das erinnert mich daran, dass Inspiration nicht nur im Studio entsteht, sondern direkt im Leben.
Wenn du ein Element des europäischen Lebensstils mit nach Hause nehmen könntest – welches wäre es?
Die Kultur des Spazierengehens. Ich liebe es, einfach zwischen einem Café, einem Meeting, einer Galerie und dem Abendessen durch die Stadt zu schlendern und sie auf sich wirken zu lassen. In diesen Zwischenmomenten entstehen oft viel bessere Ideen als beim Versuch, im Studio etwas zu erzwingen. Es schafft eine gesunde Balance zwischen Ambition und gelebtem Leben.
Danke für deine Zeit! Wir sehen uns ins Paris!
Interview geführt mit Elisa Cutullè
