Gaho im Interview: Von „Itaewon Class“ zur Europe Tour 2026
Gaho, geboren als Kang Dae-ho, zählt heute zu den vielseitigsten Stimmen der modernen koreanischen Musikszene. Viele lernten seine kraftvolle Stimme erstmals durch „Start Over“ (시작) kennen, die Hymne aus der Erfolgsserie Itaewon Class. Doch sein künstlerisches Schaffen reicht weit über die Welt der K-Dramen hinaus. Als Singer-Songwriter und Produzent hat Gaho über die Jahre eine ganz eigene Klangwelt geformt, die gefühlvollen R&B mit mitreißender Rock-Energie verbindet.
© Elisa CutulléGemeinsam mit seiner Band KAVE, einem Kollektiv aus erfahrenen Produzenten und Musikern, begeistert er aktuell das internationale Publikum auf seiner Europe Tour 2026. Die Liveshow ist dabei sorgfältig aufgebaut, um genau diese Entwicklung hörbar zu machen: Sie beginnt mit der Atmosphäre von „Beautiful Night“ und „High“, bevor sie mit Songs wie „Lost My Way“ tiefer in emotionale Klangwelten eintaucht. Indem Gaho die ausgefeilte Emotionalität von K-Drama-Soundtracks – etwa dem eindringlichen „Running“ – mit dem rohen, experimentellen Spirit einer selbstproduzierenden Band verbindet, definiert er neu, was es bedeuten kann, als Soloartist in einer globalisierten Musikindustrie zu bestehen.
Das Konzert führt durch cineastische Interludes, technische Präzision und eindrucksvolle Piano- und Gitarrensoli, bevor es mit energiegeladenen Performances von „Venom“, „Die for U“ und „Power“ weiter an Intensität gewinnt.
In diesem exklusiven Feature sprechen wir über die kreative Philosophie und technische Genauigkeit, die es braucht, um persönliches Wachstum mit globalen TV-Phänomenen in Balance zu bringen und über eine Performance, die von der rauen Intensität von „Stone“ bis zur ansteckenden Energie von „Dangerous“ reicht.
Wenn die Öffentlichkeit dich so stark mit einer bestimmten OST-„Stimmung“ verbindet: Ist diese Erwartung für deine Entwicklung als Soloartist eher ein Fundament – oder eine Grenze, die du durchbrechen möchtest?
Persönlich denke ich, dass es beides ist. Um mir die Möglichkeit zu schaffen, meinen Namen bekannter zu machen, habe ich viele OSTs gesungen. Für jeden Sänger oder Künstler entsteht, sobald es einen repräsentativen Song gibt, ganz natürlich ein gewisser Druck: „Ich muss diesen Song übertreffen“ oder „Ich muss einen noch besseren Song schreiben.“ Aber ehrlich gesagt sehe ich es nicht als etwas, das ich unbedingt „übertreffen“ muss. Es ist einfach einer meiner bekannten Songs – und vielleicht entsteht oder erscheint irgendwann wieder ein Song wie dieser. Ich bin für diese Situation einfach dankbar.
Wenn deine Stimme in einem Drama wie ein „Werkzeug“ eingesetzt wird: Wie verhinderst du, dass die Emotionen der Figuren in dein sehr persönliches, fast tagebuchartiges Songwriting übergehen?
Da ich ursprünglich davon geträumt habe, Komponist zu werden, habe ich OSTs geschrieben, meine eigenen Songs geschrieben und auch Songs für K-Pop-Idols produziert. Ich denke, all diese Bereiche sind einfach unterschiedlich. Wenn man es mit Essen vergleicht, ist es wie verschiedene Küchen: chinesisch, japanisch, westlich, koreanisch. So fühlt es sich für mich an. Deshalb bin ich einfach froh, in all diesen Bereichen arbeiten zu können.
„Start Over“ hat die ursprüngliche Laufzeit des Dramas längst überdauert – unter anderem durch internationale Cover wie die japanische Version von THE BEAT GARDEN. Wie fühlt es sich für dich an, wenn deine Arbeit in anderen Sprachen neu interpretiert wird? Und verändert es deinen Blick auf deine eigene „Originalversion“, wenn du siehst, dass die zentrale Botschaft des Songs über Kulturen hinweg funktioniert?
Was THE BEAT GARDEN betrifft, ist durch den Song „Start“ tatsächlich eine Verbindung entstanden. Aber meine Sicht auf das Original hat sich dadurch nicht wirklich verändert. Da die Botschaft dieses Songs davon handelt, Schwierigkeiten zu überwinden – also im wahrsten Sinne für das Wort „Start“ steht –, glaube ich, dass es überall auf der Welt Menschen gibt, ob in Korea, Japan oder Frankreich, die schwere Zeiten durchmachen und wieder aufstehen müssen. Für mich fühlte es sich eher so an: „Ah, endlich erreicht diese Botschaft die Menschen.“
Siehe auch: Interview mit 1Verse
